Description
Con “Wae”, parola che nella lingua dei Waorani significa sorella, l’artista chiude un ciclo durato due anni e composto da sedici grandi tele e otto più piccole.
Un percorso di immersione nell’Amazzonia e nelle storie delle donne che la abitano, difendono e custodiscono.
Due figure femminili si abbracciano al centro della tela. I loro corpi si fondono con i colori profondi della foresta — verdi, rame, terra e luce. È un gesto di cura e alleanza, una preghiera silenziosa che parla di resistenza e di unità. Le mani intrecciate, i volti uniti e le linee fluide dei capelli evocano le radici degli alberi, la linfa vitale della terra che le nutre e le lega.
Nella cosmologia waorani, la foresta è un essere vivente: non si abita, si appartiene ad essa. Tutto è relazione: gli alberi, gli animali, gli spiriti, le persone.
La sorellanza, in questo contesto, non è solo vincolo di sangue ma legame sacro di reciprocità, una forza che tiene insieme la comunità e garantisce la continuità della vita.
Le donne waorani sono le custodi di questa armonia: combattono per la foresta come per una sorella, opponendosi al sistema di sfruttamento che la minaccia.
“Wae” nasce da questa visione. È un invito a unire, non a dividere; a riconoscere che la lotta per la terra e quella per i legami autentici condividono la stessa radice.
Chi guarda o sceglie quest’opera entra in una storia che parla di resistenza, amore e appartenenza.
Un’opera che chiude un ciclo ma lascia aperta una porta: quella del dialogo tra le donne, tra le culture, tra l’essere umano e la natura.
